乐而不淫，哀而不伤（1）——浅论李煜后期词的“哀而即伤”
作者：陈灏
摘要：
孔子在《论语.八佾》中提出“乐而不淫,哀而不伤 ”的“中和之美”文艺观，李煜后期词中的愁恨、悲苦、凄婉、体现了“哀而即伤”的美学观点。
关键词： 愁恨 悲苦 凄婉 哀伤
孔子在《论语.八佾》中提出“乐而不淫，哀而不伤”的“中和之美”，南唐后主李煜的后期词，却显现了一种“哀而即伤”的美学意蕴。
李煜是五代十国时南唐的第三个，也即最后一个君主。他二十五岁即位，三十九岁之国降宋，四十二岁被毒死，作为皇帝，李煜的命运是悲剧，前人有诗叹：“作个词人真正好，可怜命薄作君王。”但是，正是悲剧的命运，使他成就为一个大词人。王国维说他“俨然有释迦，基督担荷人类罪恶之意”，这就是说他的词有着高度的深刻性和概括力，面对亡国，亡家，亡身的侵害和打击，李煜的思想感情经历了仇恨、愤恨、怨恨、悔恨，最后是愁恨；愁恨是最消极的态度，但却是最深沉的感情。他的《虞美人》即表达这种愁恨。
这首词只是用朴素的语言吟咏，感叹自己的身世和遭遇，诉说人生的愁恨。李煜处在人生的绝路上，已经看到了生命的尽头，他回顾着滔滔江水一般流逝的时光，春花秋月，年复一年，四十年的往事涌现在心头。小楼东风，春光又新，但可惜是最后的时日了；月色依旧，可惜已经不是旧时的家园。春花秋月触发着内心无限的愁恨和悲哀。
李煜的亡国，使他失去了帝国的尊严、高贵，成了普通人中的一员，人们用不着对他表示畏惧和崇拜。其次，李煜悲惨的命运，是注定的，意料中的，所以他的感慨悲哀，远没有乌江自刎的楚霸王那样慷慨激烈，虽失败也不失为英雄，因此，李煜是个弱者，人们用不着对他表示尊敬，仰慕。再者，李煜在他的这首词中，也没有表示出诗人、思想家那种悲天悯人的“崇高人格”，人们不必对他表示感激，热爱。另外，李煜失败亡国，他又没有南汉后主刘钅 “愿执梃为降王长”（侍奉宋太祖），三国蜀后主刘禅“乐不思蜀”那样谄谀 黠，虽苟全性命而失于为人，人们也不能对他表示鄙视和怜悯．因此，李煜的思想感情的实质是普通人的，常人的。李煜的形象并不伟大，他的思想也不崇高，但却默默潜身于人们的心序。
李煜回顾人生，忍受着历史的吞噬，他既没有英勇的反抗，也没有卑鄙的乞怜，而是深沉的忧虑和感叹。他对春花秋月的自然，对雕栏玉砌的物质世界，对朱颜，青春的人生还有着深挚缠绵的留恋，对失掉它们还表示着痛惜和恼悔。这种欲罢难休的矛盾心情，是这首词感情上的特色，真挚沉郁，深得词人婉约沉郁之旨。
同样写愁恨，一首《望江南》却别具特色，以梦写醒，以乐写愁，更显其悲苦当头，原以为会有一个凄惨的梦，结果恰恰相反，出现的却是一个兴高采烈，欢情洋溢的梦。“还似旧时游上苑”，这个带有强调意味的“还似”，突出“梦游”，乃是旧事重温，而且是在进过境迁的背景下的旧事重温。“上苑”中“车如流水马如龙，花月正春风”，前句把皇帝出游时臣嫔簇拥的盛大排场和热闹景象一语托出，后一句让人感受到那其乐融融的气氛，“春风得意”的神态跃然纸上，可见这令人目眩神移的描绘倾注了作者对往昔生活的无限深情。但这种重温欢乐的梦，比品尝悲痛的梦，会给他醒后带来更加难以忍受的痛苦，后者顶多不是他悲惨现实生活的继续，前者却把他拖回到他已永远失去的天堂。《全唐诗》《历代诗余》中还有二篇与之同调的词；多少泪，断脸复横颐。心事莫将和泪说，凤笙休向泪时吹，肠断更无疑!就是梦醒后的悲苦。
与《虞美人》不同，“问君能有几多愁，恰似一江春水向东流”是将抽象的愁恨形之于生动具体的形象中，《望江南》对愁丝毫不加描绘，比拟，只是把功夫化在触发愁思的梦境上，甚至对这一梦境为何使他痛苦也不置一词。他把要说的话，要言的情，要反映的生活，通通都浓缩进欢乐梦境的画面，和“多少恨”的一声感叹之中，使人们从仅仅二十七个字的单纯，省净的话语中，感受到他没有直接写出的更多的思绪和感情。李煜“把亲身感受过的一些情感移交给旁人，使旁人受到这些情感的感染，也感到那些情感”（托尔斯泰《论艺术》）
前两篇写的是亡国之后的愁与恨，而《相间欢》是亡国之前写离愁的小令。宋黄升《花庵词选》在此词题下，有两句评语：“此词最凄婉，所谓‘亡国之音哀以思’”，评语中引的这句话，并见《诗大序》、《礼记》和《史记．乐书》，原文是：“治世之音安以乐，其政和，乱世之音怨以怒，其政乖，亡国之音哀以思，其民困。”《史记》张守节《正义》云：“亡国，谓将欲灭亡亡国，乐音悲哀而愁思，”，所以“亡国之音”，是指将欲灭亡亡国的音乐，也即李煜是即将亡国之君，所以他写的这首词才这样“哀以思”。此词的情调是凄婉，与亡国后的凄怆是不同的。
上片写景，“无言”、“独上”，诗人只身登楼，身影孤寂，冷月如钩，月下梧桐，景物冷落凄清，愁绪幽长不尽，下片具体写愁，作者用两个似比非比的生动譬喻，对离愁本身作了深刻无比的描写，“剪不断，理还乱”，是对过去种种事情的回忆，对此时对方情况的猜想，对未来即将或可能发生的一切的推测，希望、失望、担心、忧虑，这千千万万无形的感情丝缕，缠绕着人，理不清，剪不断。末句“别是一般滋味在心头”更是另一种境界，前句用有形之物喻无形之物，可使被喻者变得具体，末句用无形之物喻有形之物，却使被喻者变得更加深切，“别是一般滋味”就是不可名状的滋味，作者从没经历过的滋味，不能用任何语言和实物来比拟明沈际飞云：“七情所至，浅尝者说不破，深尝者说不破。破之浅，不破之深。‘别是’句妙。”（《草堂诗余续集》）这简短的篇幅，作者把离愁的愁人、恼人、磨人、缠人写得深刻无比。
李煜之词总是用最精练，最朴素的语言，创造出极美的意境，表现出最深刻的思想感情。周济《介存斋论词杂著》云：“李后之词如生马驹不受控捉。毛嫱西施，天下美妇也，严妆佳，淡妆亦佳，粗服乱头，不掩国色。飞卿，严妆也；端已，淡妆也；后主则粗服乱头矣。”
周之琦称李煜词为“天籁”（《词评》）。王国维的《人间词话》说：“词人者不失其赤子之心者也，故生于深宫之中，长于妇人之手，是后主为人君短处，亦即为词人所长处。”又说：“阅世愈浅则性情愈真，李后主是也。”吴梅《词学通论》说：“注词，中主能哀而不伤，后主则近于伤矣。”李煜用“伤”的笔调直抒胸臆，让作品具有强烈的感染力。
参考文献：
①《李 李煜词》 人民文学出版社 1987年5月第三次 詹安泰编注
②《唐宋词鉴赏集》 人民文学出版社 1983年5月第1版 王延龄
③《唐诗宋词的艺术》学林出版社 2001年9月第1版 谭德晶
摘要：
孔子在《论语.八佾》中提出“乐而不淫,哀而不伤 ”的“中和之美”文艺观，李煜后期词中的愁恨、悲苦、凄婉、体现了“哀而即伤”的美学观点。
关键词： 愁恨 悲苦 凄婉 哀伤
孔子在《论语.八佾》中提出“乐而不淫，哀而不伤”的“中和之美”，南唐后主李煜的后期词，却显现了一种“哀而即伤”的美学意蕴。
李煜是五代十国时南唐的第三个，也即最后一个君主。他二十五岁即位，三十九岁之国降宋，四十二岁被毒死，作为皇帝，李煜的命运是悲剧，前人有诗叹：“作个词人真正好，可怜命薄作君王。”但是，正是悲剧的命运，使他成就为一个大词人。王国维说他“俨然有释迦，基督担荷人类罪恶之意”，这就是说他的词有着高度的深刻性和概括力，面对亡国，亡家，亡身的侵害和打击，李煜的思想感情经历了仇恨、愤恨、怨恨、悔恨，最后是愁恨；愁恨是最消极的态度，但却是最深沉的感情。他的《虞美人》即表达这种愁恨。
这首词只是用朴素的语言吟咏，感叹自己的身世和遭遇，诉说人生的愁恨。李煜处在人生的绝路上，已经看到了生命的尽头，他回顾着滔滔江水一般流逝的时光，春花秋月，年复一年，四十年的往事涌现在心头。小楼东风，春光又新，但可惜是最后的时日了；月色依旧，可惜已经不是旧时的家园。春花秋月触发着内心无限的愁恨和悲哀。
李煜的亡国，使他失去了帝国的尊严、高贵，成了普通人中的一员，人们用不着对他表示畏惧和崇拜。其次，李煜悲惨的命运，是注定的，意料中的，所以他的感慨悲哀，远没有乌江自刎的楚霸王那样慷慨激烈，虽失败也不失为英雄，因此，李煜是个弱者，人们用不着对他表示尊敬，仰慕。再者，李煜在他的这首词中，也没有表示出诗人、思想家那种悲天悯人的“崇高人格”，人们不必对他表示感激，热爱。另外，李煜失败亡国，他又没有南汉后主刘钅 “愿执梃为降王长”（侍奉宋太祖），三国蜀后主刘禅“乐不思蜀”那样谄谀 黠，虽苟全性命而失于为人，人们也不能对他表示鄙视和怜悯．因此，李煜的思想感情的实质是普通人的，常人的。李煜的形象并不伟大，他的思想也不崇高，但却默默潜身于人们的心序。
李煜回顾人生，忍受着历史的吞噬，他既没有英勇的反抗，也没有卑鄙的乞怜，而是深沉的忧虑和感叹。他对春花秋月的自然，对雕栏玉砌的物质世界，对朱颜，青春的人生还有着深挚缠绵的留恋，对失掉它们还表示着痛惜和恼悔。这种欲罢难休的矛盾心情，是这首词感情上的特色，真挚沉郁，深得词人婉约沉郁之旨。
同样写愁恨，一首《望江南》却别具特色，以梦写醒，以乐写愁，更显其悲苦当头，原以为会有一个凄惨的梦，结果恰恰相反，出现的却是一个兴高采烈，欢情洋溢的梦。“还似旧时游上苑”，这个带有强调意味的“还似”，突出“梦游”，乃是旧事重温，而且是在进过境迁的背景下的旧事重温。“上苑”中“车如流水马如龙，花月正春风”，前句把皇帝出游时臣嫔簇拥的盛大排场和热闹景象一语托出，后一句让人感受到那其乐融融的气氛，“春风得意”的神态跃然纸上，可见这令人目眩神移的描绘倾注了作者对往昔生活的无限深情。但这种重温欢乐的梦，比品尝悲痛的梦，会给他醒后带来更加难以忍受的痛苦，后者顶多不是他悲惨现实生活的继续，前者却把他拖回到他已永远失去的天堂。《全唐诗》《历代诗余》中还有二篇与之同调的词；多少泪，断脸复横颐。心事莫将和泪说，凤笙休向泪时吹，肠断更无疑!就是梦醒后的悲苦。
与《虞美人》不同，“问君能有几多愁，恰似一江春水向东流”是将抽象的愁恨形之于生动具体的形象中，《望江南》对愁丝毫不加描绘，比拟，只是把功夫化在触发愁思的梦境上，甚至对这一梦境为何使他痛苦也不置一词。他把要说的话，要言的情，要反映的生活，通通都浓缩进欢乐梦境的画面，和“多少恨”的一声感叹之中，使人们从仅仅二十七个字的单纯，省净的话语中，感受到他没有直接写出的更多的思绪和感情。李煜“把亲身感受过的一些情感移交给旁人，使旁人受到这些情感的感染，也感到那些情感”（托尔斯泰《论艺术》）
前两篇写的是亡国之后的愁与恨，而《相间欢》是亡国之前写离愁的小令。宋黄升《花庵词选》在此词题下，有两句评语：“此词最凄婉，所谓‘亡国之音哀以思’”，评语中引的这句话，并见《诗大序》、《礼记》和《史记．乐书》，原文是：“治世之音安以乐，其政和，乱世之音怨以怒，其政乖，亡国之音哀以思，其民困。”《史记》张守节《正义》云：“亡国，谓将欲灭亡亡国，乐音悲哀而愁思，”，所以“亡国之音”，是指将欲灭亡亡国的音乐，也即李煜是即将亡国之君，所以他写的这首词才这样“哀以思”。此词的情调是凄婉，与亡国后的凄怆是不同的。
上片写景，“无言”、“独上”，诗人只身登楼，身影孤寂，冷月如钩，月下梧桐，景物冷落凄清，愁绪幽长不尽，下片具体写愁，作者用两个似比非比的生动譬喻，对离愁本身作了深刻无比的描写，“剪不断，理还乱”，是对过去种种事情的回忆，对此时对方情况的猜想，对未来即将或可能发生的一切的推测，希望、失望、担心、忧虑，这千千万万无形的感情丝缕，缠绕着人，理不清，剪不断。末句“别是一般滋味在心头”更是另一种境界，前句用有形之物喻无形之物，可使被喻者变得具体，末句用无形之物喻有形之物，却使被喻者变得更加深切，“别是一般滋味”就是不可名状的滋味，作者从没经历过的滋味，不能用任何语言和实物来比拟明沈际飞云：“七情所至，浅尝者说不破，深尝者说不破。破之浅，不破之深。‘别是’句妙。”（《草堂诗余续集》）这简短的篇幅，作者把离愁的愁人、恼人、磨人、缠人写得深刻无比。
李煜之词总是用最精练，最朴素的语言，创造出极美的意境，表现出最深刻的思想感情。周济《介存斋论词杂著》云：“李后之词如生马驹不受控捉。毛嫱西施，天下美妇也，严妆佳，淡妆亦佳，粗服乱头，不掩国色。飞卿，严妆也；端已，淡妆也；后主则粗服乱头矣。”
周之琦称李煜词为“天籁”（《词评》）。王国维的《人间词话》说：“词人者不失其赤子之心者也，故生于深宫之中，长于妇人之手，是后主为人君短处，亦即为词人所长处。”又说：“阅世愈浅则性情愈真，李后主是也。”吴梅《词学通论》说：“注词，中主能哀而不伤，后主则近于伤矣。”李煜用“伤”的笔调直抒胸臆，让作品具有强烈的感染力。
参考文献：
①《李 李煜词》 人民文学出版社 1987年5月第三次 詹安泰编注
②《唐宋词鉴赏集》 人民文学出版社 1983年5月第1版 王延龄
③《唐诗宋词的艺术》学林出版社 2001年9月第1版 谭德晶
展开全文
APP阅读
