作者：臧克家
吴文英，字梦窗，是南宋姜派有名的词人，历来对他的作品有不同的评价。有的说他的词“如七宝楼台，眩人眼目，碎拆下来，不成片段”。多数词人、评论家，则说他的作品细致、奇丽、沉着，“能令无数丽字一一生动飞舞，如万花为春”。

有人说，吴文英的词风“刻意追求形式，讲求词法，雕琢字面，推敲声韵，与姜夔、史达祖成为南宋后期形成的以格律为主的宗派”。

吴文英的词，从内容上讲，可取处不多，但在表现艺术方面，值得学习的地方却不少。现在试取他的名篇(风入松)来分析、欣赏一番。

这首词，我很赞赏它，常记在心上，不时吟诵。这是一首写爱情的词，写得感情真切，细致入微，委婉动人。“听风听雨过清明。愁草瘗花铭。”一开头，把场景布置得凄清感人，给抒情定出了基调。好似《西厢记》里一双爱人分离时候的描写：“碧云天，黄花地，西风紧，北雁南飞。”清明节，是一年中最美好的良辰，嫩柳垂金，杏桃花发，该是赏心悦目、无限欢欣的季节；但是呵，天不作美，又是风，又是雨，真是三分春色，二分风雨，一分尘土。花儿被无情风雨打得落红满地，人的心情被搅得抑郁不舒。我们多愁善感的诗人词客，愁绪萦怀，不能去郊游赏春，看不到晴天丽日，却闷闷地在琢磨着，为被葬埋的花儿写一首不胜惋惜的“碑铭”。这两句，写了景，写了触景而生的伤春之情。但妙处却是，我们的词人，实际上不是真的为落花感触，而是为了与情人分手而伤怀。接下去，点明了这伤怀的真实情况，原来是为了：“楼前绿暗分携路，一丝柳，一寸柔情。”情绪恶劣，是为了风雨吗?发愁是为了葬花吗?不是，是为了和情侣分手呵。一个“暗”字，暗示了别离的时刻，大约已近黄昏，否则，嫩柳鹅黄，哪能说“暗”?与情人别离，独自归来，自斟自酌，聊以消愁，“料峭春寒中酒”，情绪不佳，自然易醉呵。大约有点损眠，酒后虽然入睡，恐怕也有点朦朦胧胧，天刚亮就醒来了：“交加晓梦啼莺”。心里已经被离情缠绕着，春寒中酒，又在损眠之后，枕上听群莺乱啼，心中是个什么滋味?

这是《风入松》的上半阕——写眼前景，写心中情。下半阕，开始了甜蜜而又酸楚的回忆：“西园日日扫林亭，依旧赏新晴。”情人不在一起，天天还是去把西园的林亭打扫一番，独个儿欣赏撩人的大好春色。这是眼前的实景，目的却在写情人不在的孤独心情，也就是反映和她在一起时那种良辰美景，并肩共赏的光景与心境。“黄蜂频扑秋千索，有当时纤手香凝。”想到和情人一道在林园时的欢快，而今空馀秋千绳索上的手泽，惹得黄蜂扑来。看到的，想到的，闻到的，无一不带上当时的欢乐、今日的怅惘之情。“惆怅双鸳不到，幽阶一夜苔生。”这结尾两句，比《西厢记》里的“他若是到来，便春生敝斋；他若是不来，似石沉大海”，更加深沉，更加柔婉，更加凄清。读了之后，真是令人郁郁，一吟三叹。不胜惋惜。
这首词，不论是写景，写情，写现实，写回忆，都细致、真挚、委婉，脉络清晰可按，语意缠绵，音调和谐，令人一读再读，不忍释手。艺术的伟力、魅力，有如此者!胡云翼在《宋词选》“前言”中说吴文英是“依附于统治阶级以清客身份出现的词人”，这是对他的政治态度、词的思想内容说的。从这首词中，也可以看出作者的身份。有楼台，有园林，有闲情逸致；但也有他的绚丽文彩，湛深的艺术功力。

附吴文英《风入松》：

听风听雨过清明，愁草瘗花铭。楼前绿暗分携路，一丝柳，一寸柔情。料峭春寒中酒，交加晓梦啼莺。

西园日日扫林亭，依旧赏新晴。黄蜂频扑秋千索，有当时纤手香凝。惆怅双鸳不到，幽阶一夜苔生。